Голландский рок. Сочетание странное, но реальное

На севере Голландии есть очень симпатичный город Лееварден, в котором ежегодно проходят сразу два рок-фестиваля. Один из них, чисто металлический, называется “Into The Grave”, а на втором, который носит название “Cityrock” и проходит в начале сентября, выступают местные хард-роковые группы. И, конечно, не обходится без приглашенных гостей. В этом году участвовали Uriah Heep, Mother’s Finest, Queensryche, Vandenberg’s Moonkings, Kadaver, De Wolff, De Hunekop Фестиваль открыла местная группа De Hunekop. Она здесь очень популярна, и это заслуженно, потому играет очень неплохое рокабилли.

Затем на сцену поднялась тоже голландская, но совершенно отличная по стилю группа De Wolff. Фронтмен Пабло ван де Пул говорит, что группа играет психоделический сатерн-рок, с сильным влиянием музыки 60-х и 70-х годов. Интересно, что в этой группе нет бас-гитариста. Они как-то обходятся без него. И поют они по-английски, в отличие от De Hunekop.

Недавно, на другом фестивале они играли вместе с Робертом Плантом, после чего написали в своем фейсбуке: “Мы и Роберт Плант! О, Боже! Да мы чуть в штаны не наложили. Это же Роберт Плант!” Кстати, их игру высоко оценил Роджер Гловер, басист Deep Rurple, и даже признался, что стал фаном группы De Wolff.

Следующий участник приехал на фестиваль из Берлина. Это группа Kadavar, играющая психоделический и стоунер-рок. Группу отличает оригинальный стиль игры их барабанщика Кристофа Бартельта. Ну, и бороды, конечно.

После них вышли Vandenberg’s Moonkings. Адриан Вандерберг, конечно, голландец, но работа в Whitesnake прославила его на весь мир. И поэтому, выходя на сцену в составе своей нынешней группы Vandenberg’s Moonkings, он всем ненавязчиво продемонстрировал, что привык быть в центре внимания. Эффектные позы, красивые движения — все это говорило: “Я — звезда!” Тем не менее, гитарист он прекрасный. Вокалисту Яну Ховингу оставалось только подстраиваться под босса и всячески демонстрировать, что главный в группе, конечно же, Адриан. А тот не отказал себе в удовольствии сыграть пару вещей Whitesnake — “Judgement Day” и “Here I Go Again”, которые, по отзывам тех, кто там был, буквально спасли это провальное выступление.

Кроме того, на фесте выступили The Hives, De Staat, John Coffey, The Sore Losers, Paceshifters, Abdomen, Helhorse и Blackbone, но о них как-нибудь в следующий раз. А вот что там делала группа Гэри Мура Mother’s Finest, а также Queensrÿche и давно утратившая свое величие Uriah Heep, не очень понятно, но все же они там были. Хотя что тут непонятного — они лишний раз засветились, о них написали в прессе, а может, даже показали по телевидению. Местному, лееварденскому телевидению. Больших денег на таком фесте не поднять, поэтому хотя бы напомнить о себе лишний раз.

Оранжевая попса: топ-10 нидерландских исполнителей в 2011

В этой стране, какая революция ни случись — по-любому будет оранжевая. Несмотря на национальный флаг, день Королевы праздновать надо в оранжевом. Во всем остальном Нидерланды — страна вполне себе нейтральная. В поп-музыке это проявляется отчетливо. На вершине национального Dutch Top 40 безраздельно господствуют легкие жанры современной музыки. И даже некоторые метал-группы не скрывают свои попсовые пристрастия. Поэтому и мой хит-парад получился попсовым: я ориентировался на то, что наиболее часто крутили по голландскому MTV.
1. На первом месте джаз-исполнительница Caro Emerald (р. 1981), которая прославилась на всю Европу альбомом «Deleted Scenes from the Cutting Room Floor». В 2011 г. ее очередной сингл «Close to Me / Riviera Life» имел большой успех. Грустим до 1:33, а с 1:35 пускаемся в пляс!!!
Caro Emerald «Close to Me / Riviera Life»

2. Группа «Within Temptation» прославилась как группа, игравшая готический металл. Всё в прошлом — ныне «Within Temptation» во главе с прекрасной Шарон дель Адель пытаются скрестить металлические нотки с откровенной попсой. HIM с Вилле Вало отдыхают и нервно курят в сторонке — до такого широкого взгляда на металл им еще очень далеко. Финских парней я вспомнил неслучайно: песня «Faster» как-то уж очень сильно смахивает на «Wicked Games».
Within Temptation «Faster»

3. Поп-рэп трио De Jeugd van Tegenwoordig (Сегодняшняя Молодёжь) малоизвестно за пределами нидерландско-фламандской аудитории. Тем не менее, их хиты отлично подойдут для любой вечеринки. Какая разница, что они там поют? Главное — прикольно, да и сам клип навевает приятные новогодние ассоциации!!!
De Jeugd van Tegenwoordig «Get Spanish»
4. Многие в Нидерландах уверены, что этот парень обязательно выиграет для их страны Евровидение. Хм… Что-то беспечное и задорное в его манере исполнения и, правда, напоминает атмосферу конкурса эстрадной песни. Впрочем, пускай они там сами решают куда, кого и в какое место посылать. А мы слушаем Бена Сондерса и радуемся наступающим праздникам!
Ben Saunders «Dry your Eyes»
5. Нидерландский рок-коллектив «Racoon» (Енот) живет обычной бургерской жизнью: запись альбома — съемка видео — концерты. Да и песни их, в основном, про размеренные и ожидаемые радости нидерландской жизни. Певцы буржуазной стабильности, не больше не меньше! Их наиболее успешный хит 2011 г. «No Mercy» — победитель в казино Роттердама забирает всё, ну а проигравшиеся в пух и прах, пойдут получать пособие от государства. Прожиточный минимум в Нидерландах составляет около 1500 евро.
Racoon «No Mercy»
В главной роли — красавица, спортсменка (играет в хоккей на траве) и модель (это у них вместо комсомола) — Fatima Moreira De Melo.
6. Певица Krystl Pullens дебютировала как сольный исполнитель в 2011. Ее песня «Golden Days» пока имела наибольший успех среди ее прочих синглов. В клипе Кристл одета не по погоде: девушка шпарит по городу в мини-шортах мимо по-осеннему (или даже по-зимнему) одетых горожан. Зато теперь я знаю, что такое счастье. Это когда всё по-фигу! )))))
Krystl Pullens «Golden Days»
7. Известная нидерландская певица Anouk — это ихняя Земфира. Нет, в музыкальном отношении ничего общего нет, но основной мотив творчества примерно такой же: Песни о сильных женских чувствах и трудностях любви.
Anouk «What have you done»
8. В Нидерландах очень популярна клубная музыка. Так что голландский чарт без местных Диджеев — это как российские выборы без вбросов и каруселей. Кстати, хит нидерландского хаус-диджея Sander van Doorn «Koko» отлично подходит для мегамассовых тусовок!
Sandern Van Doorn «Koko»
9. Олицетворением настоящего, бескомпромиссного, «рубящего» рока является группа BLØF. Их песни — олицетворение нордического характера голландцев в сочетании с толерантностью к другим культурам.

Многие люди думают, что в Нидерландах существовало только изобразительное искусство и велись войны. Безусловно, трудно преодолеть языковой барьер. Именно поэтому нидерландская литература не получила такой известности, как изобразительное искусство. Однако, несмотря на то, что нидерландская музыка не связана с языком, она также мало известна на международном уровне.

Вследствие этого, в данной статье будет предпринята попытка сделать нидерландскую музыку доступнее. На основе выбора композиторов представлен хронологический обзор музыки Исторических Нидерландов за тысячу лет, чтобы показать ее развитие. Большая часть информации взята из Википедии, отрывки музыки (небольшие) – из You Tube. Поэтому с помощью имен и ссылок, использованных в статье, можно найти дальнейшую информацию и послушать другие примеры музыки. Никто не привязан к информации и музыке, представленной здесь! Мы всем желаем приятного путешествия по музыке Исторических Нидерландов. Также приводится ссылка на полный список композиторов нидерландской культуры.

Музыка раннего Средневековья

В античности границы были достаточно расплывчатым понятием. Вдобавок, композиторы в то время предпочитали анонимность. Мы решили включить в статью только музыку известных композиторов и не сужать границы. Позднее в текст был включен Моцарт, потому что в Гааге есть достаточно много документов о его времени и творчестве. Он заслуживает более широкого обзора, при этом не утверждается, что он был нидерландцем! Вот они – нидерландские композиторы и их работы.

Хильдегарда Бингенская
(☼ Бермерсхайм, 1098 – † Рупертсберг, 1179)
O vis æternitatis & Heaven and earth & 11.000 Virgins (песни для Святой Урсулы) & Spritus Sanctus.

Она была монахиней бенедиктинского ордена, настоятельницей монастыря и являлась первой представительницей средневекового мистицизма в Исторических Нидерландах. Она занималась религией, космологией, естествознанием, философией, ботаникой, лингвистикой, сочиняла музыку и стихи. Она является первым композитором в истории классической музыки, которая известна по имени. Ее канонизировали 10 мая 2012 года. 7 октября 2012 года ей присвоили титул Учитель Церкви. Оба заявления были сделаны Папой Бенедиктом XVI.

По крайней мере, было три композитора с таким именем. Других называют «отец» и «незаконнорожденный ребенок». Исходя из этого, сложно определить, «кто что сделал».

Он был композитором во время Бургундских Нидерландов и считается крупнейшим композитором XV века, первым известным представителем франко-фламандской школы, наряду с Жилем Беншуа

Йоханнес Окегем
(☼ Сен-Гислен, 1420 – † Тур, 1497)
Deo gratias & Missa au travail suis & Missa prolationum & Chanson.

Окегем был композитором XV века, представителем франко-фламандской школы. Возможно, он родился в Сен-Гислене, в провинции Эно. После короткого периода работы в качестве певчего в Соборе Антверпенской Богоматери в Антверпене (1443 – 1444) он поступил на службу к герцогу Карлу I де Бурбону в Мулене. В 1452 году он начал работать у французского короля Карла VII. До самой смерти 6 февраля 1497 года он ассоциировался с французской монархией (с королями Карлом VII, Людовиком XI и Карлом VIII).

Якоб Обрехт
(☼ Гент, 1457/1458 – † Феррара, 1505)
Missa Caput & Salve Regina & Missa Maria kyrie & Salve Arbor vita.

В основном, Якоб Обрехт писал религиозную музыку: мессы и мотеты. Также известны некоторые светские песни его сочинения. Он был последователем Йоханнеса Окегема. Якоб Обрехт был следующим Жоскеном, одним из лидирующих представителей франко-фламандской школы Средних веков / Раннего Возрождения. В своих мессах и мотетах он всегда применял технику «кантус фирмус», мелодию в одном из голосов полифонического многоголосия, на основе которого создавалось всё произведение путем приписывания к нему других голосов. Не смотря на то, что Обрехт относился к франко-фламандской школе, его творчество было новаторским, исключительно гармоничным, использующим различные методики, поэтому Обрехт опередил свою эпоху. Это признавали и его современники. Так, Иоанн Тинкторис причислил Обрехта к небольшому числу великих композиторов, хотя Обрехту тогда было всего 25 лет, и он жил на другом конце Европы.

Адриан Ви́лларт изучал право в Париже, но не закончил обучение. он получил музыкальное образование у Жанa Муто́нa (сам Муто́н был последователем Жоскенa Депре)..
.
Около 1515 Ви́лларт отправился в италию (что в то время было обычным деломдля многих музыкантов из различных стран). Первоначально он работал в Риме, а затем в Ферраре. Сначала он работал для Альфонсо I д’Эсте (герцог Ферраринский), затем в часовне San Marco в Венеции.

.

Корнелис Шуйт
(☼ Лейден, 1557 – † Лейден, 1616)
Voi bramate, ben mio (madrigaal) & Lieta piú dell’ usato & Amor
& A play for five voices.

Шуйт был сыном Корнелиса Флориса Шуйта, органиста Базилики и церкви «Хоогланд» в Лейдене. После учебы в Италии, с целью получения должности, в 1593 году Корнелиса взяли на службу к отцу в обе церкви Лейдена. Он также должен был выполнять различные музыкальные задания на городской службе. После смерти отца в 1601 году Корнелис стал главным органистом. Корнелис Флорис был на хорошем счету во время службы и был похоронен в Церкви Святого Петра в Лейдене. Корнелис Шуйт оставил три сборника мадригалов. Два из них написаны на итальянские стихи Торквато Тасса и Петрарки, а третий на нидерландские стихи Даниэла Хейнсия. Четвертый состоит из инструментальных работ на шесть голосов, написанных в двенадцати тональностях. Органная музыка Шуйта не дошла до нас. Способ создания музыки Шуйта является чистым примером Возрождения; в его работах не прослеживается влияние современных итальянских монодий таких композиторов, как Клаудио Монтеверди. Это делает Шуйта еще более консервативным композитором, чем его знаменитый современник из Амстердама, Ян Питерсзон Свелинк.

Ян Питерсзон Свелинк
(☼ Девентер, 1562 – † Амстердам, 1621)
Psalm 130 & Toccata & Fantasia chromatica & Pavana lachrimae.

Нидерландский композитор, органист, клавесинист, учитель музыки, музыкальный организатор, руководитель ансамбля. Он считается главным нидерландским композитором в переходный период от музыки Возрождения к музыке Барокко. Свелинк был известен как композитор и музыкальный педагог далеко за пределами Нидерландов. Многие из его вокальных работ были опубликованы еще во время его жизни и распространились по всей Европе. В известной Вирджинальной Книге Фицуильяма (написанной от руки) около 1600 года (297 пьес вирджинальной музыки) представлено четыре композиции Свелинка. Примечательно, что во время Свелинка не было создано ни одного произведения для клавишных инструментов (органа, клавесина). Его бывший студент Самуэль Шейдт опубликовал сборник трехчастных фантазий, ни одна копия которого не найдена ни в библиотеках, ни в архивах. Хотя известно, что Свелинк написал намного больше музыкальных произведений, включая инструментальную и / или вокальную линию, кажется, ничего не сохранилось.

Андрианус Валериус (Андриан Валери)
(☼ Мидделбург, 1570/1575 – † Вере, 1625)
Valerius Variations & Three songs for the fatherland & Thanking prayer
& happy is the country.

Валериус был сыном Франсуа Валери из Франции, богатого нотариуса и служащего таможни, и сам он сделал блестящую карьеру в Вере: он стал членом городского совета и мэром в Вере. Его самой значительной работой является собрание «Geuzen liederen» с мелодической нотацией, опубликованное в Нидерландском гимне поминовения, который касался Восьмидесятилетней войны за свободу. Эта война длилась с 1568 по 1648 годы, следовательно, Валериус отражает положение дел незадолго до смерти, а в 1626 году книга выходит в Харлеме под руководством его сына Франсуа. Книга содержит историю восстания с песнями, большинство которых он написал сам. Песни (по большей части написанные на оригинальные стихи, но музыкально измененные Валериусом) некоторое время были популярны, но затем были преданы забвению, а затем их снова полюбили в XIX веке как патриотические песни. Самая известная песня из сборника – «Песнь Вильгельма» – национальный гимн.

Якоб ван Эйк
(☼ Хёсден, около 1590 – † Утрехт, 1657)
What to do in the evening & The flute’s garden of delight & Psalm 9 & Bravade.

Возможно, он родился в Хёсдене в дворянской семье. Ван Эйк был слеп от рождения. Он выучился на звонаря и карильониста. Знания ван Эйка стали решающими для развития карильона. Он узнал, каким образом устроена структура обертона в часах и как форма часов может на него повлиять. Это знание было проведено в жизнь вместе с колокольных дел мастерами Питером и Франсуа Хемони, которых он встретил в Зютфене. В 1644 году они вместе отлили первый идеально настроенный карильон для башни Wijnhuis в Зютфене. К сожалению, этот карильон был утерян при пожаре. Карильон в Девентере, который они отлили несколько лет спустя для Церкви Святого Лебуина, существует до сих пор. Позже он усовершенствовал колокола в Утрехте. Кроме того, Якоб ван Эйк был одаренным блок-флейтистом. Летними вечерами он развлекал прохожих виртуозной игрой на флейте. В 1644 году он начал публиковать свои композиции для флейты. Сборник «Флейтовый сад наслаждений» появился в двух частях в 1649 году и был посвящен Константейну Хёйгенсу, дальнему родственнику ван Эйка. «Флейтовый сад наслаждений» включает несколько сотен композиций, в том числе обработки популярных песен и псалмов. Здесь ван Дейк работал по методу «раздробления»: уменьшение ритмической длительности ноты при повторении темы. Это создавало эффект нарастающих сложностей. Частично, поскольку он был связан единством замысла, его стиль носил в основном декоративный характер.

Константейн Хёйгенс
(☼ Гаага, 1596 – † Гаага, 1687)
Air de cour and two Dutch songs & Symphonietta nr 1 &
Pathodia Sacra et Profana & Two psalms.

Константейн получил хорошее образование и рано проявил себя одаренным ребенком. Он начал брать уроки пения и учился читать музыку с помощью золотых пуговиц на своем пиджаке. Удивительно, что Кристиан Старший учил мальчиков «современной» системе семи нот, вместо традиционного, но намного более сложного гексахорда. Два года спустя начались уроки виолы да гамбы. Затем были лютня и клавесин. Особый талант проявился у Константейна к лютне. Уже в одиннадцать лет его попросили сыграть на лютне для группы датских дипломатических представителей, а в 1618 году в своей первой дипломатической поездке он сыграл для короля Англии Якова I.

Карел Хакарт
(☼ Брюгге ?, около 1640 – † около 1701)
Suite 10 in A minor & Suites for Viola da Gamba Opus III & Sonata quinta &
Dialogue between Bacchus and Ceres (1678-1680).

Он был композитором, особенно активным в Республике объединенных провинций (современные Нидерланды). Карел Хакарт, вместе с братом Филиппом, были воспитаны мальчиками-певчими в Кафедральном соборе Святого Бавона в Генте. В 1679 году Карел поселился в Гааге, где стал учителем многих богатых аристократов и организовывал концерты при поддержке пожилого Константейна Хёйгенса. В 1686 году он написал сюиты для двух студентов. Их можно было исполнять на гамбе, двух креветках с постоянным аккомпанементом. Мало что известно о его жизни после 1686 года, возможно, он уехал в Англию.

Йохан Шенк
(☼ Амстердам, 1660 – † Дюссельдорф, около 1716)
Now the earth may have joy & Rondeau in A- majeur &
Sarabande in a-minor & Alegro Presto.

Йохан Шенк был сыном Вийната Шенка, торговца вином из Кельна, и Катарины Кемпиус или ван Кемпен из Гладбека. Около 1700 года он работал с Хенри Андерсом, Давидом Петерсоном, Карлом Розьером и Сервасем де Конинком, которые составляли группу композиторов, писавших нидерландские песни, особенно на стихи Алевийна и Свеертса. С 1697 года он служил у курфюрста Пфальца Иоганна-Вильгельма II, исполняя камерную музыку. На этой должности он пробыл, по крайней мере, до 1712 года, и, возможно, до 1716 года, когда курфюрст скончался. В те годы он опубликовал в Амстердаме, причем у самого известного издателя того времени Эстьена Роджера, четыре огромные партии для гамбы и несколько сонат для скрипки. О последних годах его жизни мало что известно.

Унико Вильгельм ван Вассенар-Обдам
(☼ Делден, 1692 – † Гаага, 1766)
Six concerts

Дипломат ван Вассенар был очень талантлив в музыке, но не играл на публике, потому что такую деятельность не принимали в его аристократической среде. Отсюда стало возможным приписать его работы другим людям. Он написал Concerti Armonici в период с 1725 по 1740 годы. Эти концерты были опубликованы итальянским скрипачом Карлом Риччотти (1681 – 1756), которому изначально и приписали авторство. Именно поэтому ван Вассенара еще называют «таинственным композитором». В 1979 году в архивах Замка Твикел была найдена рукопись шести концертов, подписанных Concerti Armonici. Хотя и не было найдено ни одной музыкальной рукописи ван Вассенара, она содержит напечатанные партитуры с рукописным предисловием ван Вассенара, которое гласит следующее: «Partition de mes concerts Gravez par le Sr. Ricciotti» («партитура моих концертов, напечатанных господином Риччотти»). Впоследствии исследования музыковеда Альберта Даннинга показали, что Concerti Armonici написаны ван Вассенаром. Произведение было исполнено (в аранжировке ансамбля медных духовых инструментов) 15 сентября 2009 года Гаагским филармоническим оркестром на открытии парламентского года во время объединенного заседания Парламента в рыцарском зале в Гааге. Три сонаты для флейты и бассо континуо Вассенара были найдены только в начале 90-х годов. До этого времени считалось, что они принадлежат не Вассенару, а Валленару.

Кристиан Фредерик Руппе
(☼ Бад-Зальцунген, 1753 – † Лейден, 1826)
From the Christmas Catante coro (musical visualisation by Božidar Svetek)
& “Hold on! Batavians!”, (1799) en “Jesus (= hope) Risen”, (1796-1797)
& Easter cantate & Fuga in C.

Сын органиста из Вилпрехтсроде. Неизвестно, когда он начал писать музыку, но известно, что в 1788 году он стал органистом в лютеранской церкви Лейдена, где он настоял на установке нового органа. Возможно, по случаю торжественного открытия он написал концерт для органа до-мажор, который сохранился только в версии для пианино XIX века. В 1790 году Руппе работал учителем музыки и директором, а в 1796 году он основал хор мальчиков и девочек, которые были сиротами.

Вольфганг Амадей Моцарт
(☼ Зальцбург, 1756 – † Вена, 1791)
Holt on! Batavians! (1766): KV 24 (8 variations) & Wilhelmus KV 25 (7 variations) & Gallimatthias musicum in D majeur: KV 32 & Always is Kortjakje sick.

Семья Моцарта приехала в Гаагу в декабре 1765 года, по приглашению принцессы Каролины Нассау-Вейльбургской, сестры принца Оранского, и уехала в марте 1766 года (поводом послужило большое путешествие семьи Моцарта по Европе). Вольфгангу Амадею было всего девять лет. Во время этой поездки семья могла участвовать в международной музыкальной жизни, которая сильно повлияла на творчество Вольфганга Амадея. Сохранилось только 30 произведений того времени, некоторые из них маленький композитор написал в честь принцессы Каролины. В Гааге он написал Симфонию № 5 си-бемоль, Симфонию № 7а соль-мажор «Alte Lambacher», три сонаты для клавесина и скрипки, а также семь вариаций «Песни Вильгельма» и восемь вариаций «Laat ons juichen Batavieren».

Йоханнес Бернард ван Брее
(☼ Амстердам, 1801 – † Амстердам, 1857)
Overture Le Bandit & Allegro for four strijkkwartetten & Festive Overture
& Nocturne nr 2.

Брее является самым выдающимся композитором первой половины XIX века. Его работы всегда заслуживали высокой оценки у себя в стране и за рубежом. Во время Бельгийской революции в 1830 году он написал несколько патриотических песен, за которые получил титул «национальный» композитор. Хотя только немногие его произведения прошли испытание временем, и его музыка после смерти канула в забвение, ван Брее известен несколькими увертюрами и симфониями, концерт для скрипки, произведения для хора, оперы «Saffo» (1834) и «Le Bandit» (1835), вокальная игра «Please observe» (1826), струнные квартеты, фортепьянные пьесы и странное, но притягивающее Аллегро для четырех струнных инструментов, которое впервые было исполнено в 1845 году Оркестром Cecilia в 1845 году и сейчас снова вернулось в репертуар. Частично его творчество относится к немецкой школе Шпора и Мендельсона, но в то же время оно частично ориентировано на более легкий французский стиль Буальдьё и Адана.

Сын итальянского торговца, доктор и музыкант, известен своими народными песнями. Несмотря на отсутствие музыкального образования, он сумел занять важное положение на сцене Амстердама. Он писал оркестровые и фортепьянные пьесы. Как композитор он прославился воскрешением нидерландских песен. Некоторые из них известны и сейчас, например,

.

Йоханнес Йозеф Херман Верхулст
(☼ Гаага, 1816 – † Блумендал, 1891)
Ouverture Gijsbrecht van Æmstel & To you, king of the centuries
& Symphony in E minor & Ouverture in B minor.

Его влияние как композитора и крупного представителя нидерландской музыки XIX века было значительным. Он начал петь в хоре, затем стал выдающейся личностью на нидерландской музыкальной сцене XIX века и очень сильно повлиял на нее. Он играл у короля, руководил оркестрами, включая оркестр в Лейпциге – здесь он написал симфонию и другие произведения. После возвращения в Гаагу он занимался в основном написанием песен. Но был консервативен и не принимал работы Берлиоза, Листа и Вагнера.
.

Бернардус Йозефус Вилхелмус Зверс
(☼ Амстердам, 1854 – † Амстердам, 1924)
Sint-Nicolaas Cantate (Deel I & II) & Aan mijn vaderland & Derde symfonie.

Сын дилетанта в музыке Х.А. Зверса. Он начал писать с 14 лет. Благодаря темам его произведений (Рембрандт, пьеса «Гейсбрехт Амстердамский» ван Вондела, нидерландские пейзажи) Бернарда считают самым национальным композитором Нидерландов. С другой стороны, в его творчестве прослеживается сильное влияние Рихарда Вагнера. Самым известным произведением Зверса является Третья Симфония, но из-за импульсивности композиции ее редко исполняют на сцене. Третья Симфония включает в себя народные мелодии с лирическим описанием нидерландского пейзажа. Зверс был также хорошим певцом, органистом и руководителем хора.

Альфонс Йоханес Мария Дипенброк
(☼ Амстердам, 1862 – † Амстердам, 1921)
De vogels & Elektra & Sabat mater spesiosa & Te Deum.

Самый выдающийся композитор своего времени, чья музыка отличалась от типичного нидерландского стиля. Работы Дипенброка ценились за то, каким образом он сочетал поэзию и музыку, гармонию между вокалом и аккомпанирующими инструментами. Дипенброк покорил музыкальную сцену в 1902 году произведением «Te Deum».

Юриаан Хендрик Андриссен
(☼ Харлем, 1925 – † Гаага, 1996)
Sonnet 43 & Four poems & Berkshire Symphonies & De drie vissers.

Также известен под псевдонимом Лесли Кул. Он родился в семье общепризнанных композиторов. Занимался написанием музыки для театра и кино, также создавал симфонии и музыку для балета. Его произведения исполняли во время коронации Королевы Беатрикс и во время Серебряного юбилея Королевы Юлианы.

.

Симеон тен Хольт
(☼ Берген, Северная † Голландия – 2012, Алкмар)
Canto Ostinato & Bi-Ba-Bo & Palimpsest & Horizon.

Сын художника Хенри Ф. Холта. Тен Хольт родился в Бергене, Северная Голландия, Нидерланды, и учился у Якоба ван Домсельера, развивая собственный минималистичный стиль. Ван Домсельер оказал значительное влияние на музыкальную философию тен Холта, а юный композитор захватывал интерес ван Домслера связью между музыкой и изобразительным искусством, отношением музыки к математике и использованием фортепьяно в качестве главного инструмента в произведении. В основном, тен Хольт использовал консонантный, тональный материал, и его работы состоят из многочисленных секций, созданных из нескольких тактов, которые повторяются по желанию исполнителя. Многие его произведения написаны для фортепьяно или ансамбля их нескольких фортепьяно. Его самой известной работой является «Canto Ostinato», которую он написал в 1976 году и которая является также самым известным классическим произведением в (современной) нидерландской музыкальной истории.

Отто Кеттинг
(☼ Амстердам, 1935 – † Гаага, 2012)
Dokter Pulver & De provincie & Symfonie 1 & Intrada.

Кеттинг родился в семье композитора Пита Неклеса. Он учился в Гаагской Королевской консерватории, а позже у немецкого композитора Карла Амадеуса Хартманна в Мюнхене. Главным образом он писал музыку для опер, балетов, фильмов и камерную музыку. С 1967 по 1971 годы он преподавал в Роттердамской консерватории, а позже перевелся в Гаагскую Королевскую консерваторию, где работал до 1974 года. В последующие годы он больше занимался дирижированием и публикацией. Он написал музыку для некоторых фильмов Берта Ханстра (в том числе для фильмов «Голландец» и «Доктор Пулдер сеет мак») и для фильма Анны Эрик ван Зуйлен.

Луи Андриссен
(☼ Утрехт, 1939)
De staat & Symfoniën der Nederlanden & De vakbond & Mysteriën.

Луи Андриссен является сыном композитора Хендрика Андриссена и братом композитора Юриаана Андриссена. Как композитор он объединяет разные музыкальные жанры и особенно исполнительское искусство: театр, литературу, танцы и фильмы. Частично из его произведений и его преподавания возникла нидерландская культура ансамбля. Андриссен является одним из основателей Гаагской школы вместе с композиторами Яном ван Влийменом, Дидериком Вагенааром и Гилиусом ван Бергейком. В его музыке важна гармония струнных, духовых инструментов и перкуссии. Самыми запоминающимися его произведениями являются произведения для больших ансамблей: «Mausoleum», «Il Principe», «The State», «The Time» и оперы «The Matter», «Rosa» (в соавторстве с Питерем Гринуэйем) и «Writing to Vermeer».
С 2003 Andriessen также является профессором искусств Университета в Leiden. В своей инаугурационной речи он проанализировал своё сочинение «Письмо от Кэти» в 2003 году.

Svitlana Azarova
(☼ (Исмаил Украиа, 9 января 1976)
Motet (в старом стиле) & Outvoice, outstep & outwalk (voor basklarinet)
& Chacha 2 & Чистые мысли трансфикс

В 1996 Светлана закончила как учитель музыки Измаил Педагогический Институт и поступила в Одесскую Консерваторию имени Нежданова где она изучала композицию с профессорами Олександром Красотовым и Кармелой Цепколепко.

Она закончила обучение как композитор в 2000.В том же году она преподала мастер- класс в Азербайджане с Фараджем Караевым и Кристофом Мейер .В 2003Светлана приняла участие в 6месячном Gaude Polonia (программа на получение стипендии от Польского Министерства Культуры в Frédéric Chopin Академии Музыки в Варшаве под руководством профессора Marcin Blazewicz )Выпускница Одесской консерватории и позже MMus под руководством Тео Лоевенди в Амстердамской Консерватории. Украинка Светлана Азарова живёт в Гааге с 2005.

Хан Тиггелаар
Источники: Википедия и YouTube

Перевод на русский язык: Ирина Сысоева